El arte abstracto es un movimiento
artístico que surgió alrededor de 1910El ruso Wasily Kandinsky es el artista
que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En
el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una
figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la
obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la
escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se
encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo
Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los
elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren
significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.
¿Qué?
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una
realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no
se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones
de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática
El arte abstracto es entonces, un estilo que hace foco en los
detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la
acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no imita
modelos ni trabaja de acuerdo a la inspiración de tipo natural.
¿Cómo?
Muchos creen que el arte abstracto se caracteriza únicamente por el empleo exclusivo de formas geométricas y por su rechazo total de las referencias a la realidad perceptible. Pero esto no es cierto, pues su mayor característica es la manera de considerar, de ordenar y de comprender el universo.
Cabe destacar una importante e innovadora técnica muy utilizada por los artistas del Expresionismo abstracto americano, el “dripping”, que tiene como su principal representante a Jakson Pollok, quien hizo una muy buena utilización de ella en la mayoría de sus pinturas. Esta técnica consistía en dejar chorrear la pintura encina de la tela de una manera automática y violenta.
Así pues, en el arte abstracto no es el lenguaje geométrico lo que confiere su impulso innovador, sino el pensamiento matemático.
¿Quienes?
La
Haya Piet
Mondrian (1871-1944), fue un reconocido pintor holandés neoplasticista,
conocido además por ser uno de los máximos exponentes de la abstracción.
Dentro de su formación pictórica hubo un hecho que marcó su obra, el ingreso
en la Sociedad Teosófica de Holanda, un movimiento místico filosófico que le
suscitó el pensamiento de que el hombre debe dejar la individualidad para hallar
la verdadera armonía universal.
"Composición rojo, amarillo y azul" Piet Mondrian
Mondrian desarrolló
una pintura basada en la abstracción de la realidad objetiva. Fue el difusor
del neoplasticismo, lo que se refleja en su obra a través de la reducción de las
formas simples y la búsqueda de un plano esquemático que no sea perturbado
por nada. Por
otro lado, Mondrian fue miembro del movimiento De Stijil, lo que
caracterizó su obra por la presencia de líneas negras, verticales y
horizontales, y planos de colores primarios(que reflejan una total armonía
del espacio), y que queda patente en composición
en rojo,amarillo y azul.
Además,
De Stijil, tenía como principios básicos, que el arte tenga comomisión
buscar la armonía universal y ser una especie de lenguaje que exprese una
forma de vidadistinta (sobre todo por la guerra sufrida en Holanda)
Es
decir, para Mondrian era imprescindible que el arte fuera una nueva
plástica(neoplasticismo), que no imitara a la naturaleza, sino que se
abstrajera de esta.
Fuentes:
http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
http://definicion.de/abstracto/
http://arte-abstracta-andy.blogspot.com.ar/2010/05/caracteristicas-del-arte-abstracto.html
