Arte abstracto

¿Cuándo?

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.

¿Qué?

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática

El arte abstracto es entonces, un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no imita modelos ni trabaja de acuerdo a la inspiración de tipo natural.

¿Cómo?

Muchos creen que el arte abstracto se caracteriza únicamente por el empleo exclusivo de formas geométricas y por su rechazo total de las referencias a la realidad perceptible. Pero esto no es cierto, pues su mayor característica es la manera de considerar, de ordenar y de comprender el universo.

Cabe destacar una importante e innovadora técnica muy utilizada por los artistas del Expresionismo abstracto americano, el “dripping”, que tiene como su principal representante a Jakson Pollok, quien hizo una muy buena utilización de ella en la mayoría de sus pinturas. Esta técnica consistía en dejar chorrear la pintura encina de la tela de una manera automática y violenta.

Así pues, en el arte abstracto no es el lenguaje geométrico lo que confiere su impulso innovador, sino el pensamiento matemático.

¿Quienes?

La Haya Piet Mondrian (1871-1944), fue un reconocido pintor holandés neoplasticista, conocido además por ser uno de los máximos exponentes de la abstracción. Dentro de su formación pictórica hubo un hecho que marcó su obra, el ingreso en la Sociedad Teosófica de Holanda, un movimiento místico filosófico que le suscitó el pensamiento de que el hombre debe dejar la individualidad para hallar la verdadera armonía universal.

"Composición rojo, amarillo y azul" Piet Mondrian

Mondrian desarrolló una pintura basada en la abstracción de la realidad objetiva. Fue el difusor del neoplasticismo, lo que se refleja en su obra a través de la reducción de las formas simples y la búsqueda de un plano esquemático que no sea perturbado por nada. Por otro lado, Mondrian fue miembro del movimiento De Stijil, lo que caracterizó su obra por la presencia de líneas negras, verticales y horizontales, y planos de colores primarios(que reflejan una total armonía del espacio), y que queda patente en composición en rojo,amarillo y azul.

Además, De Stijil, tenía como principios básicos, que el arte tenga comomisión buscar la armonía universal y ser una especie de lenguaje que exprese una forma de vidadistinta (sobre todo por la guerra sufrida en Holanda) 

Es decir, para Mondrian era imprescindible que el arte fuera una nueva plástica(neoplasticismo), que no imitara a la naturaleza, sino que se abstrajera de esta.

Fuentes:

http://www.artelista.com/arte-abstracto.html

http://definicion.de/abstracto/

http://arte-abstracta-andy.blogspot.com.ar/2010/05/caracteristicas-del-arte-abstracto.html